YunSpeak

為了寫現代小說選的小說分析報告，第二次讀了劉以鬯的《酒徒》。

大約兩年前讀第一次時，坦白說我是讀不大懂的，裡面充滿意識流的片段式的文字，讓過去看小說只注重表層情節的我很難消化，算是囫圇吞棗的讀完了。
第二次讀，過程同樣不能說是愉快放鬆的，然而在讀完也寫完小說分析後的此刻，卻發現其後勁之強，直至交出報告後的兩個禮拜仍揮之不去，迫使我寫下這些文字。

關於《酒徒》
這本《酒徒》被譽為中國第一部意識流長篇小說，也被視為香港文學標誌性的小說，將現代主義從上海的文學場域移植到香港，上承上海新感覺派的影響，下啟現代主義文學。
故事描述一個小說作家，如何在苦悶的現實中掙扎求生。他心中懷有文學理想，卻不得不向現實低頭，為各家報社寫濫俗迎合大眾的文字以賺取微薄的稿費，因此他的心靈是痛苦的，當外在世界與內在心靈失去平衡，帶來的便是精神世界的矛盾，這部小說即以特殊的敘事手法表現主角的心理狀態。
因此整部小說，使用意識流、精神分析與蒙太奇等受西方思潮影響的手法，讓整部小說表現主角意識的各種狀態，他時醉時醒，時而懷抱希望時而絕望，故小說語言有的是詩化的，有的像是夢囈和無意義的拼湊，隨著酒徒的醉醒之間變化。
酒徒是城市裡的一個普通人，一個失意的知識份子，他深知現實的醜惡，因此不斷以酒遁離現實，然而酒醒時終須面對生存的問題，現實是他寫低俗的文字養活自己，這是他不願面對的事實，因此他再次選擇遁入酒精中。
小說中有位有趣的角色，名叫麥荷門，簡單地說就是無可救藥的理想主義者，他滿懷文學理想，甚至創辦賠錢的文學雜誌試圖為香港文學引進不一樣的作品，透過麥荷門的熱情，映照出酒徒的世故，也透過兩人的對話，讓人看見酒徒其實對文學有敏銳的目光與修養，且對於文學的熱忱與理想仍然在心底微微發光，通過麥荷門照見了酒徒心中的那點光亮。但酒徒不敢讓那點光亮燎原，他明白現實的不堪，他答應了麥荷門的託付，卻在一陣掙扎後又反悔；在多次宣告戒酒後又馬上回到酒的迷醉中。反覆在理想與現實中，醉與醒之中掙扎，這就是酒徒。

城市的心靈景觀－－香港與臺北
我思考著為何自己這幾週以來，不斷回想起《酒徒》這部小說。
我想，雖然小說背景在1960年代的香港城，但那種都市人心理的疏離與異化，是現代都市所共有的吧。
都市場域不限於香港，苦悶的時代也不限於1960。
我想起《海角七號》開頭那劈頭一句：「我操、我操你媽的臺北！」道出多少臺北人的心聲。這些所謂的臺北人，可能來自四面八方，為了生存或其他種種原因匯聚於此，可能討厭這座城市卻不得不居住於此。城市提供了人們追求理想、謀求生存的機會，也提供絕望的來源與毀滅的契機。它是罪惡的天堂，理想的地獄。
人們熙來攘往，我們每日與多少人擦身而過，卻是各懷心事，各自往某個生存的目標走去，終究走向不同的方向。
住在這裡，我覺得一切都放大了，那些美妙的供人追求的所謂機會，那些不堪的醜惡的現實。我時常想喝酒，藉以讓自己在迷茫中逃離這一切，或者藉以將現實看得更清晰些。
扭曲的心靈與物事，扭曲的價值，扭曲的世界。
或醉或醒，若現實也是扭曲的，哪一個觀看到的現實更真實呢？
 

這也和存在主義有所關聯。存在主義於1960年代隨著嬉皮與迷幻藥等次文化風行，迷幻藥如同酒精，讓人的意識進入另一個流離的狀態，剝除日常經過組織整理的線性思考，感受當下混亂的零碎的意識流動，那才是人們存在的真實狀態，意識分分秒秒遊走，沒有秩序。

因此劉以鬯用這種筆法表現人的「內在真實」，比起傳統的寫實主義，這種表現人們異化心理的手法或許更貼近所謂真實。