YunSpeak

　　作為1991年《沉默的羔羊》和2001年續集《人魔》的前傳電影，2002年的《紅龍》應該是中規中矩的續作，有精彩之處但整體還是缺乏太大的驚喜。

　　時間回到漢尼拔(Hannibal Lecter)仍擔任醫師的時候，艾德華諾頓(Edward Norton)飾演的FBI探員威爾(Will Graham )正在調查連續殺人案，並向漢尼拔尋求協助，然而他無意中發現漢尼拔就是兇手，他雖將漢尼拔逮捕歸案，卻也身受重傷並就此引退。事隔幾年，又發生了連續殺人案，有兩個幸福的家庭被兇手殺害了，威爾重出江湖調查此案，並被迫再次與漢尼拔合作。

　　看這部一半是為了安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)，一半是為雷夫范恩斯(Ralph Fiennes)，加上艾德華諾頓，三大演技派男星的合作卻未擦出應有的火花。

　　首先，艾德華諾頓飾演的威爾在這部起的作用猶如之前的女主角克麗絲·史達琳(Clarice Starling)，一面調查案件一面與漢尼拔和兇手進行角力，只是這次威爾多了家人要保護，也成為兇手下手的目標。他有不凡的智慧和洞察力，但也有凡人的恐懼，因此漢尼拔答應與之合作，卻也利用其家人的安全威脅威爾，有操弄與鬥智的意味。這樣兩主角間複雜的互動關係在《沉默的羔羊》展現得淋漓盡致，甚至到《人魔》演化成了愛情。然而在這部《紅龍》裡，艾德華諾頓的演繹或許受到角色性格的限制，威爾這個角色對我而言缺乏感染力與魅力，略顯扁平，跟漢尼拔的互動也不夠凸顯，整體而言，威爾雖有推進劇情的作用，但不是太突出的角色。

其次，安東尼霍普金斯的演技無庸置疑，漢尼拔仍然維持著讓人不寒而慄的眼神與詭譎笑容，彷彿能看透一切，操控著主角的心理。但是，這次漢尼拔卻缺乏關鍵性的作用，雖然說了諸多提點性的及令人玩味的台詞，但少了這些似乎也不會對劇情發展有太大影響。漢尼拔雖然是個很有魅力的角色，這個角色卻被弱化了。漢尼拔在獄中看著威爾緝凶，像觀眾一樣看好戲，缺乏和主角關鍵性的互動，淪為插花的角色，安東尼霍普金斯的演出有被浪費的感覺。

　　最後要提雷夫范恩斯飾演的法蘭西斯(Francis Dolarhyde)，他兇手的身分一出場便揭露給觀眾，這是我認為較有發揮到的角色。他自小受到祖母虐待，又因為有兔唇導致的面部殘疾，養成扭曲自卑的的性格，因此他一心一意要經過蛻變(transformation)，成為名畫中的「紅龍」，讓人們敬畏他。因此當報紙為他取了「牙仙」這個綽號，甚至說他性無能時，他徹底被激怒了，對記者痛下殺手，他無法忍受屈辱，他要的不只是人們的恐懼，而是敬畏。這部電影未呈現兇手的作案過程，而是更詳細表現法蘭西斯對於蛻變的執著與心理的掙扎，當他遇到一個愛他的女人Reba McClane時，他感到自己變得軟弱，卻無法狠心對他痛下殺手。有一幕令人震撼：法蘭西斯進入圖書館，撕碎那幅名畫紅龍並直接吃下。他打昏兩個圖書館館員，卻並未殺害她們，可見他並不以殺人為樂，也並不畏懼被認出，他吃下那幅畫的舉動，象徵著他想徹底變成紅龍，也要擺脫紅龍長久以來的支配。雖然這個常見的反派設定仍略顯俗套，但相對豐滿，也因為更著墨於角色心理，讓人感到對角色的同情與憐惜而非厭惡（有部分是因為雷夫范恩斯就算兔唇還是太帥了吧）。

　　電影結尾有個轉折，算是小小驚喜。整體來說不是狗尾續貂之作，但有《沉默的羔羊》珠玉在前，也難以多做超越，處處可看見意欲複製與延續《沉默的羔羊》的痕跡。雖然三位演員的演繹各有精彩之處，相較於《沉默的羔羊》聚焦在兩個主角漸次深入的微妙互動，《紅龍》呈現出了兇手的複雜心理，三個主角更像是獨立發展的線，缺乏有力的互動和連結，導致有些鬆散，實在可惜。